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跨領域創作之歷史脈絡與特性 - page 1 / 11

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跨領域創作之歷史脈絡與特性

研究生:曾于真

指導老師:林珮淳 博士

一、歷史脈絡

《界線內外﹕跨領域藝術在台灣》一文中提到:二十世紀初在歐美發生了一連串的前衛藝術運動,從中可觀察到跨領域藝術概念在現代藝術中發展的源流,如Kurt Schwitters之作品《莫茲堡大教堂》(Merzbau, or The Cathedral of Erotic Misery)乃是二十世紀跨領域藝術表現中的先例。肯特史威塔斯宣稱他所依據的美學是形式的銷毀與重建,利用紙版、現成物、木材…等組合雕塑的造型,依附在建築實體上,維持了哥德式敎堂中的飛拱與樑柱,並利用教堂的建築動機組合雕塑造型,這些組件從一個房間衍生到另一個房間,從室內延伸到戶外又轉回室內空間。組件可被拆解,形成一個併合的整體,如表演、音樂、詩歌、政治聚會都在此。(林宏璋,2004)

《台灣現代劇場應用多媒體科技之研究》一文中也提出:三十年代的法國劇場以劇作家為主,著重文字的蕊飾與台詞的精緻度,而法國劇作家Antonin Artaud提出演出本身應該也是一件藝術品,一個戲劇站在總體的角度上應包括所有視覺、聽覺元素,Antonin Artaud反對劇作家在劇場專制獨大的地位,致力於「總體劇場」(Total Theatre)的表現,一改專求文辭劇本潤飾的戲劇。(李孟謙,2004)到了五十年代,吳錫德於《表演與視像文學》中提到:音樂歌舞劇始終被認為是整合的表演藝術,歌、舞、劇三個核心構成元素與新前衛運動的「總體劇場」觀念恰恰相符。(吳錫德,2002)他指出Stephen Sondheim & Harold Prince創發的「概念音樂劇」(Concept Musical),在名製作人Hal Prince親任導演下,運用高度風格化的「舞台景觀」(spectacle)和電影剪輯式的場面調度處理「表演文本」(performance text)。因此,Stephen Sondheim & Harold Prince從通俗音樂劇中找到一種高度藝術性的新型演出,因為概念音樂劇的手法,為全球的音樂劇場樹立全新的類型公式。另外,Wagner也同時提出「總體藝術」(Gesamtkunstwerk)一詞,他是浪漫時期德國歌劇的改革者,將音樂、戲劇、舞台、背景、詩詞共治一爐,Wagner的「整體藝術」在劇場裡主張劇場本身就是各種藝術的交會場所,理想在於將所有的藝術熔於一爐而成音樂劇。(林珮淳、蔡濠吉,2006)

六十年代,「傑德生教堂」(Judson Church)的演出被視為第一次跨領域的公開表演,這場表演將教堂裡的擺設清空,成為了反傳統與不拘形式的劇場。此舞劇加入了非舞者,如作曲家、畫家、作家,各個領域的創作者,以開放心胸的方式探索舞蹈,在觀眾入場時即有幻燈片的播映,舞蹈緊接而至,其中包括獨舞也有群舞合作的劇碼。(平衍,1995)八十年代多媒體舞蹈的鼻祖Alvin Nikolas,在他著名的論文《無人來自火星》說:「對於舞蹈我不是專一的丈夫,因為我有選擇地去娶許多的戀人,並不對任何一位下山盟海誓的承諾,我把運動、形態、色彩、聲音的多偶制看成是劇場的基本元素」。他被美國舞蹈界稱為舞台魔術師,利用喇叭裝的機械鏈條、章魚般的觸角、渾身塗滿螢光漆,以橡皮筋把舞台切成好幾部份,他善用各種道具讓觀眾展生全新的感受,因此八十年代的西方呈現一種非人化、去人類化的情感,使用聲音、色彩、身

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