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跨領域創作之歷史脈絡與特性 - page 3 / 11

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一體,讓它變成一個新的議題、整體,不將領域切割放置一個箱子,而是使用不同領域去製造箱子。(林書民,2005)

6. 突破框架性的

以形式替代形式的發展來看,電影形式包含攝影、聲音、場面調度與剪接等四種內涵,如「逗馬宣言」(Dogme95)突破了一般拍攝電影的框架,可以讓人思考電影創作本質的宣言,創作中可以不打光,不配音,演員還是穿上戲服,進入一個他不熟悉的場域裡演戲。(Sally Potter,2006)

7. 模糊界域性

<藝術的集體製造>一文中表示:「模糊界域的地帶進行時間、空間及人之間的游離行進關係」,這跨領域的「模糊關係」與「新思維」將開啟新的創造性能量。這個時代在統整,無法順流單一角度的狹隘,雖然跨領域的作品愈來愈多,但卻需要找尋新組合的新思維,形式結合但也需要概念的介入,所以當代的跨領域藝術便是在一種模糊地帶中,藝術家或者是各領域的專家需要有更多的創作與磨合去融接不同元素變成一種混合、有機與可變性的語言的彈性。(陳俊明,2003)

8. 程式互動性

拜科技與互動程式之賜,藝術家利用程式製作出更多現場即興互動作品,如數位圖像與音響的融合,程式、音樂、影像、現場樂器的互動演奏,在數位媒體藝術的應用上,甚至可能改變流行的趨勢,只要有一部筆記型電腦,就可以即興地結合各種領域的藝術創作。

三、跨領域藝術團體與作品

由以上的跨領域創作的特性探討後,以下將針對國內外舞蹈結合影像跨領域創作團體、作品與作者做探討,如Trisha Brown、Lucinda Childs、《Mortal Egine》、《Loop Diver》、DumbType、Compagnie Montalvo - Hervieu、林珮淳+數位藝術實驗、《詩藝。聲動》、《花漾百出:台灣服裝文化的當代印記》開幕表演:春臨大地…等。

(一)Trisha Brown、Lucinda Childs

Trisha Brown與Lucinda Childs在早期創作媒材上已將電影放映與舞蹈做結合,此表現方式企圖將影像與身體的並置,並分裂觀眾在觀賞舞作時以舞者為中心的焦點。當代興起的錄像藝術,讓編舞者大量的運用在舞台上,就在此時出現了「Video Dance」的風潮,Trisha Brown與Lucinda Childs巧妙將影像運用在不同的創作格式上,以突破框架式的即興合作模式,漸漸成為舞者找到突破身體的方式。

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